ANÁLISIS SEMIÓTICO

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL POEMA “DESDE LA INTERROGACIÓN”

Divago en sus rodillas con la edad del tiempo

Sin la pretensión de buscar la posteridad

Pues el mundo

Es una cadena de ficciones tristes

Esquivo el dolor con la tecnología de la soledad

Entre mis brazos un adiós inútil se deprime

Sin decir palabra a alguna ternura escondida

Oliendo a crepúsculo o a dalias tibias.

Devoro el miedo y las espigas de los nervios

Sobre el tálamo de nuestra propia existencia

Oréo sus músculos en sábanas rojas

Para oler la transpiración de su piel excitada

Entonces se aproximan los sueños contemporáneos Deseo hospedarme en su piel Invadirla –desde siempre- con mis labios que indagan.

En el estertor de las dudas pregunto

¿qué estoy haciendo con ella?

Razono al placer de todas las lenguas azufradas

Reclamo la rosa sembrada de la primavera del viento Me siento abandonado en su inmensidad oleaginosa.

Ella cierra los ojos

Para cerciorarse que no la he llevado lejos

Allá donde el amor se llena de abismos

De lugares sagrados

Tal vez su pregunta

Engendra el aliento que se introduce en los vericuetos

En sus mismas raíces

Me levanto de su cuerpo

Busco su boca para devolver la brisa

Las hojas caídas a su rosal

Es tarde la brizna llega tibia

La amo desde lo sensual de la interrogante

Tal vez mañana regrese sin escapatoria existencial

Busque las respuestas que depara nuestro paso

Por los anhelos elocuentes

Y el meollo de la vida.

1.ARGUMENTO

Este poema trata de un hombre que se encuentra confundido y trata de aclarar su situación sentimental; siente temor a enamorarse y que al final sea un desenlace triste; se pregunta a sí mismo si es correcto que ande con la mujer con la que actualmente se encuentra, en su razonamiento se da cuenta que verdaderamente la ama y es inevitable.

2.CONFLICTO

La confusión

3.SECUENCIAS

Situación inicial	Disfórica: El hombre no quiere llegar más lejos con esa relación pues cree que será un final triste.
Proceso	Mejoramiento: A raíz de preguntarse si está bien que ande con ella, se da cuenta que la ama.
Situación final	Eufórica. Ya no le interesa la respuesta a su interrogante, estará con ella.

4.LAS OPOSICIONES

Seguridad – Inseguridad

Claridad – Confusión

5.LOS PERSONAJES

Un hombre y una mujer.

6.EL TIEMPO

No especifica, puede ser en cualquier época.

7.ESPACIOS

No especifica, puede ser una cama (por la parte del poema que dice “me levanto de su cuerpo”).

8.LO DENOTADO

Hombre que no quiere enamorarse, se encuentra confundido y se pregunta si quiere a esa mujer de la que habla en el poema. Una mujer víctima de esa confusión.

9.LO CONNOTADO

El hombre a través de la razón, trata de encontrar sus verdaderos sentimientos, los cuales no puede descifrar de ese modo.

10.PROPUESTA IDEOLÓGICA

El razonamiento no puede contra nuestros sentimientos.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL POEMA “MANOS EN UN CUERPO”

Hay dos manos en su cuerpo

Desamparadas por la cadencia de la piel

Bailan silentes hilando sensaciones

Repasando los contornos de las caricias

Abandonándose a las formas íntimas del cuerpo.

Mis manos se expresan

en una habitación antigua

para asir las cualidades

el álamo de sus piernas

en esa noche desprovista de exabruptos

provocado por la metamorfosis animal.

Fueron mis manos, debieron ser mis manos,

Que se confundieron en su espala

En sus senos

En la base de los deseos

Espero el regreso

De los dedos y el dorso de la alegría

Solo obtengo el estímulo de las frases corporales

Hasta perderme en cada conjunción de su voz

Que llega desde el fondo de la aurora.

Me hice uno con ella como un dios complaciente

Con mis manos

Las que he dejado colgadas en otro sueño

Para profesar su cuerpo en el uranio del amor

Todo está con ella

Las llaves de mis dedos

Que abren cada sonrisa que su piel

Ella pregunta por mis aullidos de lobo

Camina el otro ria de la vida

Estimulando el pensamiento para cavilar mi existencia

Como un largo poema gozoso.

1.ARGUMENTO

Un hombre expresa sus deseos de seguir palpando con sus manos el cuerpo de una mujer, se entrega apasionadamente a ella, como provocado por un impulso animal, y ella le corresponde a él.

2.CONFLICTO

El deseo sensual.

3.SECUENCIAS

Situación inicial	Disfórica: No comienza ni triste ni mal, sino que simplemente el final es mejor que el comienzo.
Proceso	Mejoramiento: Se expresan diversos sentimientos de deseo de seguir palpando ese cuerpo con las manos.
Situación final	Eufórica.Al final confiesa gozo

4.LAS OPOSICIONES

No hay

5.LOS PERSONAJES

Un hombre y una mujer

6.EL TIEMPO

No especifica, puede ser en cualquier época.

7.ESPACIOS

No especifica.

8.LO DENOTADO

Un hombre acaricia el cuerpo de una mujer, hay un sentimiento de deseo.

9.LO CONNOTADO

El hombre se entrega en sentimientos a ella, no solo son caricias físicas sino también sentimientos profundos, se encuentra muy enamorado de ella.

10.PROPUESTA IDEOLÓGICA

La expresión de la pasión.

Video "Una moneda en la ciudad"

Análisis del video:

El video se llama "Una moneda en la ciuad" porque muestra una moneda de un quetzal, que escogimos por ser la unidad de medida del dinero en Guatemala, la cual visita distintos lugares de la ciudad de Guatemala haciendo notar que en la misma podemos encontrar tanto riqueza como pobreza. En las escenas cada vez que al girar la moneda caía escudo se mostraban escenas de lugares de riqueza y cada vez que caía cara se mostraban escenas de pobreza, esto marcaba los dos lados de la moneda equivalente a las dos clases sociales, alta y baja.

En el video se interroga que a quiénes se les debe dar mayor importancia a los ricos o los pobres, lo cual nos hace pensar en la gente necesitada de Guatemala y que está en nuestras manos la decisión de ayudar o no ayudar a estas personas.

Argumento: En la ciudad de Guatemala se pueden observar claramente dos lados opuestos económicamente, riqueza y pobreza, los cuales se comparan a los dos lados de una moneda. El video nos hace pensar en la gente necesitada de Guatemala y que está en nuestras manos la decisión de ayudar o no ayudar a estas personas.

Conflicto: Desigualdad social

Denota: Una moneda que se gira en distinos puntos de la ciudad de Guatemala, que al caer cara se muestran escenas de pobreza y al caer escudo se muestran escenas de riqueza

Connota: Las diferencias sociales entre la población de la ciudad de Guatemala, riqueza por un lado y pobreza por otro, como dos lados opuestos representados en el video como los dos lados de la moneda.

Propuesta ideológica: Socialismo

Estructura del mal gusto o Arte Kistch

Según Umberto Eco en Apocalípticos e integrados, refiriéndose a la estructura del mal gusto indica que “En ocasiones su reconocimiento es instintivo, deriva de la reacción indignada ante cualquier manifiesta desproporción, ante algo que se considera fuera de lugar”

Tomando como base lo anteriormente indicado por Umberto Eco, yo considero como la escultura más fea de las que vi en el Boulevard del Aeropuerto la denomina “Inesperada exposición a la atmosfera”. Esto debido a que en mi percepción veo dos rocas o piedras gigantes sin pulir que alguien quiso unir con varios cilindros de acero y que lo dejó incompleto.

A comparación del resto de esculturas, esta fue la única que, en mi punto de vista, estaba casi sin moldear, he visto piedras casi similares en montañas o cerros, hasta la escultura denominada “Attila Rath Geber” tenía, en mi punto de vista, bastantes molduras y tallados.

Ahora tomando en cuenta el concepto de belleza de Umberto eco, la belleza no es un concepto absoluto ni puede plantearse en términos atemporales. “Varía extraordinariamente en función de los tiempos, de las modas, de las épocas, de las culturas.”

Yo considero que la escultura más bella entre las que visitamos en el Boulevard del aeropuerto es “Simbiosis” porque es la única que se mira bien acabada, pulida y tallada. Además que transmite sentimientos en la persona que la ve.

Quizá esta escultura sea para varios la más bella debido a que estamos influenciados, en nuestra cultura y nuestros tiempos, por la idea que lo bello es así.

ARTE KISTCH

"Si se admite que una definición del Kitsh podría ser comunicación que tiende a la provocación del efecto, se comprenderá que, espontáneamente, se haya identificado el Kitsch con la cultura de masas; enfocando la relación entre cultura 'superior' y cultura de masas, como una dialéctica entre vanguardia y Kitsh. "

"La industria de la cultura, destinada una masa de consumidores genérica, en gran parte extraña a la complejidad de la vida cultural especializada, se ve obligada a vender 'efectos ya confeccionados', a prescribir con el producto las condicones de utilización, con mensaje a las reacciones que éste debe provocar. Por consiguiente, mientras la cultura media y popular no venden ya obras de arte, sino sus efectos, los artistas se sienten impulsados por reacción a insistir en el polo opuesto: a no sugerir ya efectos, ni a interesarse ya en la obra, sino en el 'procedimiento que conduce a la obra'."

En este extracto de Apocalipto e integrados de Umberto Eco, se puede mencionar al arte Kistch es influenciado por la cultura de las masas, los medios de comunicación nos indican lo que es bello para que sea consumido y así nos volvamos consumistas de algo aque no es arte pero que lo vemos como arte si los medios de comunicación así nos lo pintan.

"Kitsch en un contexto cultural donde el arte sea considerado no como técnica inherente a una serie de operaciones diversas (que es la noción griega y medieval), sino como forma de conocimiento, operada mediante una formatividad en sí misma, que permita una contemplación desinteresada. En este caso, toda operación que tienda, con medios artísticos, a fines heteronómicos, cae dentro de la rúbrica más genérica de una artisticidad que actúa en varias formas, pero que no puede ser considerado como arte en el sentido más noble de la palabra, ya que no es difrutable por el simple gusto de formar que en él se manifiesta, sino que es ante todo deseable por su comestibilidad".

En este otro fragmento de Umberto Eco queda mejor explicado, lo que nosotros pensamos que es Arte, porque los medios masivos así nos lo quieren hacer ver, es solo consumismo que nos gusta porque es nuestra "comestibilidad".

Creo que un ejemplo puede darse en la música, en ritmos que antes se consideraban "callejeros" y ahora hasta existen como categorías musicales para ser premiados en diversos certámenes, porque los medios de masas así lo han difundido, lo han mencionando como "arte" y sigue siendo el mismo ritmo que hace décadas hasta se consideraba indecente.

Respuestas al Parcial

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Una valla publicitaria de Tigo, claro o movistar sí son transobjetos cuando su anuncio no es

simplemente un letrero o solamente un logo; tal como indica Salvador Aburto Morales,

“Como transobjeto – por deducción -, lo estético - del Arte - puede ser comprendido

también como un fenómeno configurado por el sujeto social, pero que suele

ser reflejo de lo individual o psicológico, de lo trascendente y de lo vanal, de lo objetivo y de lo subjetivo, como suele ser la vida misma. Pero además, también puede convertirse en único e irrepetible, cuando guarda correspondencia con el sentido del Ser, secuencia y consecuencia de la aprehensión y recreación sensibles del

mundo.”

Cada sujeto en su manera de percibir las cosas, percibe el anuncio de manera subjetiva o desde su punto de vista, siendo influenciado por factores de la vida cotidiana, según su manera de vida el sujeto analiza lo que le quiere dar a entender la estética del anuncio.

Otros factores que influyen también son los detalles en fotografías, gráficas, y personas que aparecen en los anuncios.

En los anuncios de las compañías celulares hay mucha influencia

de vanidad, ya que casi siempre muestran lo más

reciente en tecnología lo que hace despertar un interés en los sujetos por adquirir los

productos.

La mayoría de anuncios de tigo, claro o revistar son estéticos, es una guerra de creatividad cada campaña publicitaria que lanza cada compañía,

y en la mayoría de anuncios estéticos la población difiere en su entendimiento (psicológico) lo que quizo transmitir ese mensaje.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

La sensibilidad se

comunica, en temas como el asesinato de pilotos, con empatía, haciendo sentir o

mostrando lo que las familias de los pilotos sufren por la pérdida de un esposo, un padre o un hijo, un piloto de bus. En el caso puntual de mi afiche, se

trata de despertar un sentimiento de preocupación o terror al ver el paisaje tenebroso que tiene de fondo, también

puede ser empatía en el caso que sea una denuncia a las autoridadaes, para que se pongan en los zapatos de los

que viajamos en bus y vean lo que sentimos cada vez que abordamos los buses urbanos. El arte se comunica con la

originalidad y creatividad con que se hará llegar el mensaje, lo cual incluye las

fotografías, lenguaje creativo, diseño y otros elementos.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

En resumidas cuentas, el arte es una forma de comunicación, los sujuetos entienden el arte como ellos lo perciban

psicológicamente, de un objeto se pueden obtener múltiples "estados espirituales" en

los individuos, tal como sucede con los anuncios de televisión, imágenes abstractas, esculturas,

etc.

La teoría es cierta, el arte es comunicación, pues transmiten

sentimientos a las personas, no solo el idioma o el lenguaje es comunicación, en la vida cotidiana hay muchas cosas que son arte y nos transmiten sentimientos, cuando nos hablan el lenguaje kinésico puede llegar a decirnos más que las palabras, los gestos, las mímicas.

4. Cuáles son los límites estéticos que deben tener un spot de televisión, un spot de radio, un afiche, una valla o un mupi?

Los límites estéticos son dependiendo del lugar, país o cultura a la que va dirigido el mensaje, o que sea un mensaje tan objetivo que sea comprensible al 100 por ciento en todo el mundo. El sujeto que percibe el mensaje estético lo vuelve subjetivo de acuerdo a su manera de vivir la vida, sus experiencias o vivencias, y sus sentimientos. Anuncios artísticos pueden ser hasta con contenido abstracto, pero muchas veces puede no ser comprendido hasta que se le explique detalladamente. Pero también en temas como el del afiche, de violencia o asesinatos, debe haber un límite ético que no permita caer en amarillismo, sino que con creatividad pueda enviarse el mensaje sin necesidad de mostrar imágenes antiéticas, esto también aplicaría en otros temas como el buen lenguaje.

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

La comunicación es arte, no nos comunicamos únicamente a través de las palabras, hay un sin fin de detalles que transmiten sentimientos, los gestos de nuestro rostro, cuando estamos enojados, una sonrisa, etc.

Una imagen, una película, un reportaje, la música transmiten sentimientos y son diferentes formas que los humanos utilizamos para comunicarnos o para transmitir ideas.

“Como trabajo corporal, ahora ya no sólo exclusivo de la danza, dice Ramos que ésta “rescata por un momento al hombre natural que yace enterrado bajo una espesa costra de civilización.” Desde su “Filosofía de la Vida Artística”, propone de esta manera, una estética para “la multiplicidad de las manifestaciones artísticas”, un asunto implícito como demanda para nuestro marco teórico. Por lo que sus conceptos también se verán renombrados y reconfigurados desde los predominante de la comunicación en el Arte, aspectos que se refieren a la interacción sensible de los seres humanos y su configuración estética.”

Afiche

Nombre: Manuel Guillermo Cifuentes Juárez. Carnet: 200613855.
Racional: En el afiche se ve un fondo de cementerio, con los colores morado y negro que dan la impresión de tinieblas, esto quiere dar a entender que viajar en bus en la actualidad es un hecho que da miedo.
La muerte va colgando en la puerta del bus leyendo su listado de pilotos que tiene que matar, para luego abordar el bus y matar al piloto. Esto es en sentido general, la muerte ataca a los pilotos sin importar si son los mareros, el crimen organizado o los mismos políticos.
El mensaje no podría decirse algo así como "no permitamos las muertes de los pilotos" porque la población se queda impotente ante estos ataques de violencia, el afiche es más que todo una denuncia o un reclamo a las autoridades para que protejan la vida de los pilotos o que hagan algo para detener esta ola de violencia no solo contra los pilotos sino en general en el país.
Que la muerte ya no aborde los buses.

¿Qué es un Mass Media.?

Se han considerado medios de comunicación social ("mass media"), aquellos medios de comunicación e información que, utilizando dispositivos tecnológicos, difunden información de manera simultanea e indiscriminada a muchos destinatarios, generalmente desconocidos por los editores de la misma. Los“mass media” clásicos son: la prensa y las campañas publicitarias (ya en auge el siglo XIX), el cine, la radio y, ya en la década de los 50), la televisión. En algunos casos, como la radio y la televisión, la información que distribuían debía verse y escucharse necesariamente en el momento mismo de la difusión.

¿Los medios masivos moldean también nuestros gustos estéticos?

Los mass media producen emociones e inquietudes en las personas, quienes percibimos el mensaje de acuerdo a nuestra percepción o punto de vista, pero en general los medios logran enviar su mensaje de manera estándar. Muchas veces subliminalmente los medios de comunicación transmiten publicidad con el fin que el consumidor final actúe de una manera determinada. Los medios de comunicación pueden cambiar gustos, pueden pintar "bonito" el producto que quizas no nos interesaba adquirir.

Y no solamente se trata del lado estético de los productos, también los mass media influyen en la manera de ver a las personas. La mayoría de anuncios muestran modelos de personas que no son típicas de Guatemala, en comerciales de TV es común ver esto, donde los personajes son siempre personas atractivas.

La influencia de los medios de comunicación tiene efecto inmediato, debido a que al formar un segmento ya conocido por los televidentes de varios programas, entre otros, las mujeres que cuidan su aspecto físico, refuerzan su interés por verse y mantenerse delgadas, y aquellas que se sienten a gusto con su figura empiezan a mostrar la intención de un cambio de look, que presentan los programas que tienen como conductor a una mujer; el cual, implica también bajar de peso.

Este caso también ocurre con los niños, se dejan influenciar por los programas de televisión que ven, es por eso que se culpa a los programas de televisión violenta como responsable que muchos niños sean rebeldes en sus casas.

En fin los medios de comunicación tienen poder, no solo para transmitir información, sino para moldear o imponer gustos, y de hacer ver "estético" algo, algún producto o personaje (ya sea porque es atractivo o porque tiene mucho dinero).

¿Cómo influyen los mass media en la estética actual?

En la actualidad los mass media Influyen imponiendo las modas, tanto en la manera de vestir como en productos tales como videojuegos, celulares, aparatos eléctricos. También puede ser que una serie televisiva influya para que las personas quieran vivir su estilo de vida como en ella.

En épocas antiguas se podía apreciar el Arte en pinturas, esculturas, etc. Pero actualmente los medios de comunicación han alterado esto transmitiendo Pseudoarte, pues transmiten programas, películas, videoclips, entre otros, de artistas que no producen arte; y los medios de comunicación desean que el público vea este pseudoarte como arte.

Tarea "El Piano"

1. Es estética la fotografía de la película.

Definitivamente sí. Las escenas de la película mostraron belleza, originalidad y arte; los

productores sabían muy bien como aplicar la estética e

n la fotografía, por esto mismo la película estuvo nominada al Oscar por mejor película, mejor

fotografía y mejor dirección.

Las esce

nas de la película no mostraban únicamente una imagen, tenían un trasfondo que manifestaba sentimientos y tenían un significado.

2. Porque no fue una pel

ícula de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

Porque la película era menos comercial y más artística, seguramente el fin de los productores era realizar una película que obtuviera más premios y no que fuera una película comercial que vendiera en masa. The “piano” fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1993 y Holly Hunter a la mejor actriz. En 1994, ganó los Premios de la Academia en las categorías de Me

jor actriz (Holly Hunter), Mejor actriz de reparto (Anna Paquin) y Mejor guión original. Además, la película fue candidata en las categorías de Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario, Mejor director, Mejor montaje y Mejor película.

Películas como Toy Story 3 no obtienen tantos premios ni nominaciones porque están destinadas a entretener al público, por esto mismo se vende más que una película como “El piano” que era totalmente artística, dirigida especialmente a los amantes del cine artístico.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.

Depende del país, ya que definitivamente en Guatemala no se promocionó ni se anunció mucho porque se sabía que el público de un país como el nuestro no se interesaría en películas como esta. Seguramente en varios países de Latinoamérica ocurrió lo mismo. Pero en países de Europa esta película tuvo muy buena aceptación y según sus propios productores “El piano” fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de $ 40 millones, frente a sus 7 millones de presupuesto.

Pero definitivamente existen muchas películas como esta en las que la gente no se interesa por verla, esto puede o

currir porque solo buscan entretenimiento o ciencia ficción y no se interesan por películas artísticas.

Un ejemplo que puedo dar es la película “Slumdog millionarie” (2008) que en los premios Oscar del 2009 obtuvo 8 oscares, sin embargo la película de “Benjamin Button” fue más taquillera ese año, quizás porque los actores eran famosos o porque tuvo más mercadeo que cualquier otra del 2008.

4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fot

ografía.

Sí se los merecía, lastimosamente no ganó en Mejor fotografía ya que la película “La lista de Schindler” de Steven Spielberg fue la ganadora en esa categoría.

Holly Hunter desarrolló muy bien el papel de su personaje el cual utilizaba el lenguaje a señas para comunicarse, tuvo que saber transmitir al público lo que sentía sin tener que hablar. En cuanto a Anna Paquin, una niña que desarrolla muy bien su papel con una actuación muy natural, hizo un muy buen trabajo y además se convir

tió en la segunda persona más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto.

El guión de la película fue gran merecedor del oscar, ya que es una historia original en el cual suceden cosas inesperadas llenas de emociones y sentimientos.

5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.
El vestuario fue muy adecuado a

la época, que era a mediados del siglo 19, aproximadamente en

el año 1850.

El vestuario dAdaMcGrath fue en varias ocasiones causa de gracia debido a que la falda era una especie de jaula muy difícil de desvestir, la cual se usaba en esa época en países como Escocia, de donde provenían Ada y Flora.

El vestuario de los nativos también fue muy convincente. También cabe recalcar que la película fue nominada al oscar por mejor diseño de vestuario.

6. Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas.
El escenario fue parte importante para desarrollar la película, pues la playa y el mar daban la impresión que realmente se encontraban en Nueva Zelanda.

La playa, el bosque, las lluvias y el tipo de vivienda que se mostró en la película fue parte importante de lo que le dio el drama, el realismo y la originalidad.

7. Esta bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras.

Definitivamente, muy profesional el tema de encuadres y movimientos de cámaras, siempre buscando transmitir emociones y sentimientos, por ejemplo en la escena donde George Baines le pide a Ada que se recueste con él sin ropa, supieron darle toque artístico a una escena erótica. Además de esta escena hubo muchas más donde los movimientos de las cámaras jugaron un papel importante, por ejemplo cuando Ada corre en el bosque, cuando se hunde en el mar o cuando su marido le corta un dedo, todas estas escenas buscaron siempre transmitir emociones lo cual fue muy bien plasmado.

8. Es una obra de arte por sus características.
Sí es una obra de arte, pues reúne diferentes características como estética, belleza, argumento, fotografía y principalmente transmitir sentimientos. Ada hablaba a través del piano y aunque en la película no habló, salvo al final que narró lo que pensaba, logró transmitir bastantes mensajes y significados. La originalidad del guión también ayudó para que fuera una obra de arte, pues sucedieron cosas inesperadas, como que el esposo de Ada le cortara un dedo, pues los dedos eran su principal medio para comunicarse, no solo por el lenguaje en señas sino porque tocando el piano transmitía sus sentimientos.

Algo más que hay que mencionar es que tuvo un final feliz, luego de sufrir tanto Ada logra quedarse con quien realmente logró entenderla y amarla.

9. Por qué le llaman al cine el séptimo arte.
Porque considerando las seis artes del mundo clásico: arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura) según la clasificación usada en la antigua Grecia. El séptimo arte es la cinematografía.

El octavo arte es la fotografía, aunque se dice que es extensión de la pintura, y el noveno arte es la historieta, aunque se critica que es un puente entre la pintura y el cine.

Pero definitivamente el cine es un arte, pues los productores son como los artistas, los creadores de obras de arte donde participan varios personajes.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.

La música juega un papel muy importante, especialmente cuando Ada toca el piano, las notas que emite son su voz, las cuales su marido no pudo entender y hace que venda el piano a George, el cual ofrece devolvérselo a cambio de que le enseñe a tocar el piano, lo que se convierte en una especie de tregua en la que George le pide a Ada que haga algo a cambio de devolverle unas cuantas teclas del piano hasta que llegue al 100% del piano. Es en las lecciones donde Ada se da cuenta que George sí logra entender lo que ella transmite y aunque al principio no quería estar con él, al final termina amándolo.